90年前，年僅24歲的曹禺在《文學季刊》上頒發了四幕喜劇《雷雨》，精致的構造、復雜的牴觸沖突、耐人尋味的臺詞，佈滿了戲劇張力。《雷雨》頒發后惹起了宏大反應，郭沫若稱它是“一篇可貴的優良的力作”，茅盾回想《雷雨》盛況，也以“昔時海上驚《雷雨》”贊揚表演的顫動，一部既“經得起讀”，又“經得起演”的經典之作出生了，同時也宣佈了一位巨大的劇作家開端于劇壇突起。
《雷雨》創作于1933年寒假時代，彼時在清華年夜學唸書的萬家寶（曹禺）行將結業，《雷雨》是他構想已久的一部劇作，在黌舍藏書樓里他開端全身心投進創作之中。腳本完成后，他把稿子交給老友靳以。那時靳以正預備和鄭振鐸、巴金等人開辦刊物《文學季刊》，稿件在其抽屜里壓了一段時光，后來靳以把稿件轉交巴金，巴金讀后力薦，《雷雨》得以在《文學季刊》第3期刊發。1936年1月，文明生涯出書社出書了《雷雨》的單行本。
話劇自傳進中國后就開啟了外鄉化的過程，但一向缺少經典的原創腳本。《雷雨》問世后，90年來有數次被搬上舞臺表演，其研討材料可謂浩如煙海。《雷雨》在中國話劇史上無疑具有極端主要的意義，它被以為是中國古代話劇成熟的標志。直至《雷雨》問世，“中國有本身的戲可以演了”。
以那時的中國社會為佈景，《雷雨》全劇以兩個家庭、8小我物的恩仇作為主線。人物間錯綜復雜的關系，共享會議室跟著魯年夜海、侍萍等“闖進者”抽像得以睜開，偽善也不乏重情誼的平面多面的周樸園、被冷淡家庭壓制和追隨戀愛而不得的繁漪、委曲求全多年回來的侍萍、討厭曩昔所作所為并打算離家的周萍、受新思惟影響的懵懂少年周沖、純真而又仁慈的魯四鳳、遇搾取奮起對抗的工人魯年夜海、愛占小廉價且有不良愛好的魯貴等，在多層面的牴觸沖突中，這些特性光鮮的人物抽像逐一浮現。一切的牴觸都在雷雨之夜迸發，話劇《雷雨》觸及了深層的社會、時期題目和人間復雜的人道，劇情扣人心弦，說話精練蘊藉，稱得上是中國古代話劇的奠定之作。
《雷雨》中心四幕的劇情集中在一天之內，在周家客堂和魯家住房兩個場景中睜開，明線是周樸園回來處置礦上罷工事宜、周萍要離家往礦上、侍萍回來等，暗線是后母繁漪與周家宗子周萍愛情、周樸園對侍萍“始亂終棄”等，周魯兩家人幾十年復雜的牴觸糾葛逐一揭開。劇中8小我物之間的沖突交錯成浩繁的牴觸沖突線，有周樸園和繁漪、周樸園和侍萍、周樸園和魯年夜海的沖突，還有繁漪與周萍、周萍與四鳳、周萍與魯年夜海、侍萍與魯貴之間的沖突，構成錯綜復雜鉅細分歧的戲劇沖突。浩繁的牴觸沖突彼此交錯，瓜代成長，譜寫出一出震動人心的喜劇。《雷雨》的尾聲和序幕距周第宅事務產生十年后，周樸園照料瘋了的繁漪和侍萍，聯合尾聲和序幕來看，如曹禺所說“我不克不及清明明了地說，我是有興趣識地想要匡正什么，或譏諷、進犯什么。有時，我也信任，也許是某種模含混糊的情感的差遣、吐露出一種受壓制的惱怒，并對中國的家庭和社會停止了訓斥”，我們對《雷雨》中的人物抽像和主題又有分歧的感觸感染。
腳本頒發昔時的12月，浙江省上虞縣春暉中學舉行校慶留念會，在黌舍年夜會堂表演了話劇《雷雨》，演員為春暉中學先生景金城、胡玉堂等。這是《雷雨》的首演，因是先生演劇，影響范圍無限。1935年4月27—29日，由中華話劇同好會在japan(日本)東京神田一橋課堂表演了《雷雨》，由那時留日先生杜宣、吳天、劉汝醴任導演，國際外均有相干評論和報道，表演影響較年夜。因斟酌腳本表演時長，此次表演把尾聲和序幕往失落了，只保存了中心四幕，在文章《〈雷雨〉的表演》中，吳天談到他對腳本的懂得，以為“首尾都是多余的”。尾聲和序幕的刪除引來曹禺的激烈不滿，他說“我寫的是一首詩，一首敘事詩”，《雷雨》是對復雜人道的展現，對命運喜劇的抒寫，“與《雷雨》俱來的情感蘊成我對宇宙間很多奧秘的事物一種不成言喻的嚮往”，曹禺尤其提到，《雷雨》“決非一個社會題目劇”，表達了對導演誤解劇作主題的激烈不滿。
1935年8月，天津市立師范黌舍孤松劇團在黌舍年夜會堂表演了《雷雨》，也是先生演劇。同年10月，中國巡迴劇團在天津新新電影院表演話劇《雷雨》，全劇表演時長達5小時之久，早晨七時三刻揭幕，約在夜深一時演完。這是第一個個人工作劇團表演《雷雨》，表演年夜獲勝利。后中國巡迴劇團在天津、上海等全國各地表演《雷雨》，均上座極佳，成為中國巡迴劇團屢演不衰的“看家戲”。
兩年之內，《雷雨》的表演已遍教學布全國各地。1935年和1936年，國際創作腳本中表演次數最多的是《雷雨》，共有五六百次之多，“其謹慎的編劇技能，不克不及刪往一字的美麗劇詞”，在那時“形成中國腳本之最高演出記載”。
在《雷雨》表演史上，1937年1月中國戲劇學會在南京的公演需重點說起，這是劇作家親身擔負腳色的一次表演，曹禺扮演劇中的周樸園、馬彥祥飾魯貴、李萱飾四鳳、戴涯飾周萍等，導演為馬彥祥，聲勢極整潔，表演取得顫動。至1937年，《雷雨》先后在北平、天津、南京、漢口、長沙、南寧、南昌、上海等全國各地的業余和個人工作戲劇集團接踵排練，在那時國際創作的腳本中，《雷雨》是一個比擬完美且最能取得傑出舞臺後果的作品。
中華國民共和國成立后，《雷雨》成為一些院團的經典保存劇目。1954年6月，北京國民藝術劇院表演了夏淳執導的《雷雨》，演員有鄭榕、朱琳、蘇平易近、于是之、胡宗溫、董行佶等，此劇1979年和1989年兩次重排，1997年、2004年復排時，導演為顧威，成為最有影響力的表演至今的北京人藝版《雷雨》。天津國民藝術劇院也講座場地在1956年把《雷雨》搬上舞臺，導演方沉，此后幾代演員不竭創排，也已成為天津人藝的經典保存劇目。
《雷雨》確當價格值也在分歧導演中獲得詮釋。1993年，中國青年藝術劇院表演王曉鷹導演的話劇《雷雨》，征得曹禺批准，刪除了魯年夜海這個腳色，發掘出新的時期價值和意義。2003年徐曉鐘導演的“梅花版”《雷雨》、2004年陳薪伊導演的“明星版”《雷雨》、2007年王延松導演的“詩意版”《雷雨》等，都各具特點。
《雷雨》頒發后，腳本先后被翻譯成日語、越南語、馬來語、韓語、英語、法語、德語等，超出時空界線，《雷雨》活著界各地表演，不竭被闡釋和歸納，耐久彌新，煥收回新的藝術活力與活氣。與此同時，《雷雨》也被改編成分歧的藝術款式，1938年上海新華影業公司出品了方沛霖執導的影片《雷雨》，1996年李少紅、曾念平執導的電視劇《雷雨》播出。此外，《雷雨》還被改編成滬劇、黃梅戲、京劇、評彈、芭蕾舞、古代舞、音樂劇和歌劇等，增進了分歧藝術款式的融會與鑒戒。
本年是《雷雨》腳本頒發90周年，北京國民藝術劇舞蹈教室院、天津國民藝術劇院、山東省話劇院、上海寶山滬劇藝術傳承中間（寶山滬劇團）等都表演了話劇《雷雨》。90年來，《雷雨》培育、錘煉了一代又一代導演和演員，有數的導演和演員對劇作和此中的腳色停止解讀和闡釋，在新的時期語境中挖掘經典確當價格值，轉達給分歧年月的不雅眾。《雷雨》如許“一部具有巨大性質的長劇”，其不朽的戲劇性命力彰顯了經典的無窮歸納和不竭立異的永恒魅力。
（作者系中國藝術研討院話劇研討所研討員）
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